关于全美级

全美钢琴演奏评鉴试于1929年设立 ，由美国音乐家学院/全美钢琴教师协会主办。

＂全美钢琴评鉴试的目的是对每个学生和老师提在音乐领域上供一个正确的和一个积极而有益的经验回报。

＂全美钢琴评鉴试(The Guild Auditions)是对所有各年龄段的学生和所有具有不同能力段的学生提供明确的奋斗目标和奖励。

参加钢琴评鉴试(The Guild Auditions)的学生可以是非常，非常幼小的，缺乏经验（3岁或3岁以上的）的学生，也可以是钢琴神童（任何年龄)。可以是所有不同年级的高中学生，也可以是高校的大学生，年轻艺术家及研究生。

通过奥尔夫教学法，孩子能够学到什么

1、节奏

能够熟知四分音符、八分音符、二分音符、十六分音符、全音符以及四分休止符的时值长短，听辨两组2/4拍两个小节的节奏型异同，感受2/4和3/4拍的节奏重音。

2、旋律

能够听辨音区的高低，区别旋律与非旋律，掌握旋律的上下行，掌握五声调式和七声调式的音阶和唱名并演唱这两个调式的歌曲，通过参与性歌唱学习和教师或另一个声部的孩子对唱。

3、音色

能够听辨音源位置，听辨生活中和自然界中的不同声音，区别不同材质的打击乐器的音色。

4、曲式结构

聆听并感受终止式和二段式音乐。

5、音乐风格

欣赏大量大师作品，比如舒曼的钢琴套曲《童年情景》、圣桑的管弦乐组曲《动物狂欢节》等；欣赏大量不同风格的作品，比如爵士、摇滚、蓝调、动漫音乐等；能够区别快板、慢板，连贯的、跳跃的表情记号。

6、律动（舞蹈）

锻炼大肌肉通向运动和反向运动，小肌肉的简单运动，掌握平衡和空间方位，学习寻找参照物，学习控制身体的力量大小。

为什么要如此重视音阶、琶音训练呢？

许多老师给学生留作业时，一定会留音阶、琶音，而且要求学生每天都要认真练习。为什么要如此重视音阶、琶音训练呢？

这是因为：音阶、琶音是一种非常捷径的技术训练；大多数音阶，十个手指都要用上，弹音阶，所有手指都能得到练习。十个手指天生的能力不一致，而音阶要求每个音的力度要均匀一致，练习音阶，就会使手指得到平衡发展，并提高控制手指、运用手指的能力。

音阶、琶音的练习还可以熟悉钢琴的键盘；全部音阶，由24个大小调式组成，我们接触最多的欧洲钢琴音乐，几乎全部属于这些调式。熟悉了音阶，也就熟悉了所有这些调式、调性。

表面上，音阶的音符是按顺序排列的，认起来并不难。但实际上，把音阶弹得较快而又均匀，是很难的。必须每天认真练习，长期坚持才能弹好。音阶弹奏的水平，是学生技术水平的标志之一。所以，我们的钢琴级活动都把音阶、琶音作为基本内容之一。